2011.4.16 台北美術館 |
講題:永遠的印象派畫家:莫內
由於早上在附近的保安宮走動了半天,說真的有點累,天氣又起風,感覺有點要感冒態勢,等到 2:30 進場開始講座,沒多久就有點昏昏欲睡,主講人提的重點倒也多聽到了。
同樣,她將內容分成四個時期來談。內容大多屬於背景介紹,述說莫內學畫過程與畫風演進背景,借鏡之處較少,裡頭提及「莫內花園」的漂亮,是人工的造景,不是自然的,這一點我倒也同意,但對她下一句話「攝影拍出來的,沒畫的漂亮」就不同意了,顯然她沒看過精采的攝影作品,對攝影有所偏見,這也難怪,所謂隔行如隔山,她的養成教育與目前從事教職都屬美術領域。
用調色盤,經由顏色調和,構圖,創造出一幅畫作;跟透過光影在實物上變化,構圖,拍出一幅攝影作品,都屬一樣的行為,只是採用工具不同而已。講座中提及「寫生」很辛苦,因為要外出,會遭逢天氣不好因素,這倒也點出攝影的辛苦。構圖上的「嚴謹」這一點,兩者皆然,但相對在攝影,因成像容易關係,要落實「嚴謹」就被忽視,往往落入技巧、器材追尋上頭。這一點是攝影上的盲點。知道構圖的重要,那怎樣去重視她?講究她?卻往往沒有落實到作品中。
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100.04.23(六) 14:30-16:30 | 莫內蓮池系列中的繪畫實驗 | 劉俊蘭 彰化師範大學美術學系所教授 |
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